陳德錦

編輯一部同「香港」有關的文集，假如不是鈍感得當作一份時尚雜誌來校閱，難免想到「香港」一詞所代表的意義。對國家來說，香港是南面一個小漁港；對世界來說，香港是東方一個不起眼的小島──這是百多年前的情景。沒有近百多年來由中英兩國的政治角力（從鴉片戰爭到《聯合聲明》），沒有資本主義急劇的發展、中外文化的相融互補，以及社會形態的不斷轉變（例如難民潮、移民潮、本土意識），今天生活在香港的人，恐怕難在「香港」一詞上找到具體確切的地理意義或文化意義。

近年，香港人不但熱衷於從歷史文獻中尋找昔日的香港，更從文化產品像電影、小說、食物、口述歷史中，尋找香港人的集體記憶。我不敢肯定，是否因為香港人對官方歷史的刻板、貧乏有所抗拒，而想像比較真實和富有感性，以致對於文學藝術中的香港表現得特別熱心；但可以肯定，記憶是歷史的一種塑造方式，雖然不同的人會選擇不同的記事內容和記事方法。Paul Connerton在《社會如何記憶》（How Societies Remember）中，引述意大利一條鄉村的民眾無法記起第一次世界大戰的事情，反之，村民對一場發生得更早的土匪暴亂歷歷在目。這在我們的長輩中也經常出現類似情況：爺爺嬤嬤談到抗日年代香港淪陷時期的艱難生活，記憶猶新，卻不能記起紅磡海底隧道通車時市民目睹「開心果」坐在車上的雀躍神采。康納頓說：「要我們相互認識，就要讓對方去描述自己，也通過描述本身，以及，通過相信或不相信有關對方過去和身分的故事。」故事能否傳述是有條件的，「我們至少要回憶有關某個行動的兩種脈絡，才能識別那個行動：把當事人歸位到他們的生活史中，再把他們的行為歸位到他們所屬的那個社會場景中。」

個人生活史、社會場景，這是記憶的兩條脈絡。我們所關心的，並不是這些給複述和保存的故事最終能否成為正式的歷史，我們所關心的是這些故事是否能以文字紀錄下來，在作者和讀者記憶中存活，也就是，成為我們個人生活史的一章。

記憶，就從「素描」開始。

這集內的散文，可粗略劃分為三類：第一類是個人生活經驗，第二類是香港社會、人物的記憶，第三類不着意描寫特定的人事，可稱為「論述香港」或「感覺香港」。

第一類記述文字，作者不論追憶早年生活，或已多次遷移，場景轉換成現代的都市，大多充溢一片懷舊情緒。從〈土瓜灣裏記當年〉（鄺龑子）、〈太古城東小樹林〉（黃秀蓮）、〈拾歲記〉（葛亮）、〈家〉（黎翠華）、〈從將軍說到將軍澳〉（秀實）、〈橫龍街〉（麥樹堅）、〈擬童記兩則〉（邱心）等篇可見，即使我們未必看到一個清晰的地誌學（topography）角度下的香港，卻可把握作者情感所寄托。黎翠華寫及故居時說：「這幢建築的涵意已經超過物質上的房子，是一座精神上的家園。」一切我們生活過而留下記憶的居所，都可作如是觀。

個人香港生活史紀錄，活現了香港人普遍的情感：家庭關係的重視、鄰舍友朋的交往，以及很多隨着狹窄居住環境而來的適應能力。我們難免為無法保留的舊日時光而感嘆，無論如何，這些足跡還是清晰可見的。

從個人出發，踏出一小步，「香港」的多姿、曲折便更形可觀。第二類文字是作者對特定社會、文化、人物情態的描寫。像〈大嶼山深處的江南園林〉（鍾玲）、〈叫賣留聲〉（朱少璋）、〈在春天看重臨的春天〉（胡燕青）、〈低調的吶喊〉（梁科慶）、〈紅梅谷〉（王璞）、〈油麻地戲院的歷史書寫〉（潘步釗）、〈維多利亞港上的巨鴨熱前後〉（吳美筠）、〈歌者〉（王良和）等，從所描述的個別人物或事態上，我們可以摸索出香港社會寛闊的一個側影。

這些文章，讓我們能夠回答一個問題：香港為什麼特別？因為不少生活在此地的人物和發生在此地的故事，都無法在其他地方複製。這裡有歷史悠久的戲院，有沿街叫賣的市聲，有賣唱的，有聽歌的，有充斥現代建築的城市空間，有隱世的園林和咫尺可及的野趣，同時，也有一群人在忙碌的工作或藝術鑑賞中忽然意識到那時間、空間、自我和他人的聯繫，感懷身世，把着那若隱若現的社會脈絡。但要把經驗、現象標籤為典型香港情態，此中有真意，欲「辯」亦「忘言」。我們也許快樂、也許唏噓，雖然說得不夠透徹，但從來不用懷疑──懷疑自己的港人身份是上天作弄。

潘步釗說得好：「香港人動輒就說核心價值、集體回憶，卻不認識到自己不經意便站到歷史的對岸，從沒有真正的現場感。」過了這村，沒有這店。我們在香港深刻體會那種游離感和膠着感的同時存現，彷彿處於這個或那個夾縫之間，永遠夠不上一個典型的「香港人」，也有人樂於處身這個夾縫中，覺得是身在一條無可替代的幽徑裡。一位作者提問：「當我們回顧過去的紀錄時，看到的會是喜悅還是哀傷呢？」答案，當然是由我們的感覺去決定。也許喜悅中夾雜憂戚，而夾縫也是一條幽徑。這才是香港人的真實感覺，兩者並無矛盾。在〈城心〉（吳淑鈿）、〈風景〉（林浩光）、〈善良的冷漠〉（莊柔玉）等篇，作者給我們不止一個反思角度，也給我們下一代充分的思考餘地。像羅貴祥〈遇警記〉表面寫紀律部隊，其實也叫我們想及「一種秩序正被另一種秩序取代」的社會趨勢。這幾篇不乏具有素描香港情態的文字，既有議論亦有感想，為我們城市的前景作出富有深意的展望。

這部文集以《文學．香港》為名，並紀念匯智成立十五周年，別有深意。十五周年，在香港出版業可能還算年輕，但對一個以文學出版為路線的出版社來說，卻不尋常，其中甘苦，值得珍重回味。這十五年也是香港政治社會轉變特別急劇的日子，作者筆下不但反映了這轉變，也對自己安身立命之所表示由衷的關愛。

在文集內，個別作者運用道地粵語加強敘述效果，這更顯得作者愛港之心。本集作者並沒有地方主義的狹隘思維，反倒能從廣闊的世界中回顧自身的歷史和社會，所見深淺不拘，只要各有真實的領會。不論讀者所見的是一個怎樣的香港，相信生活的夾縫總能帶我們到文學的幽徑，也終能帶我們找到自己的精神家園。

林頌華

【關於短篇小說結集《春光》】

《春光》是一本短篇小說結集，取材自藝術家葉曉燕的15幅攝影作品。這15幅由她隨心捎來的照片，大多取材於日常生活，例如一張單人床、一本打開了的書、一個蘋果芯、一隻手、一雙腿…… 故此作者林頌華的故事，都是循著相片物件的主人翁，或從這些物件旁邊擦過的路人出發，幻想他們當刻的遭遇，和他們的所想所感。

作者簡介

文字:林頌華
林頌華，一名6時起床寫故事、8時15分換上高跟鞋上班去的OL。香港大學翻譯及比較文學系畢業，曾獲青年文學獎新詩獎，籍籍無名，只是比較喜歡寫。為了歐遊，當了兩年半空中小姐，旅遊見聞散見各大報章，並於2008年出版短篇小說集《空中小姐》。其後轉職大機構當小白領，收入穩定，繼續上班和寫作。

相片:葉曉燕
葉曉燕 (Rachel IP)，視覺藝術工作者，修讀藝術及文化研究。葉氏主要以攝影為創作媒介，其作品曾於香港藝術中心、中國平遙國際攝影展等地展出。2009年與攝影師余偉建成立The Upper Station (photo gallery) ，擔任畫廊經理，亦曾為AO Vertical ArtSpace藝術顧問。2012年成立RAC，將藝術學院課程帶入民間。除教授藝術、攝影外亦有撰寫藝術評論文章以及擔任藝術策展工作，最新策展項目包括《100香港人自攝像》，專欄現於《Milk》連載。曾任教香港藝術學院及香港城市大學創意媒體學院，現為香港公開大學講師。

大家出了詩集或者詩刊，新舊不拘，歡迎送到小石頭寄售。售出後，五折結賬。寄售者見書刊不在架上，逕向店東索款；沒人行政，也沒行政費；盡量自助。書多，我贊助書架；書少，省下這血汗錢贊助自己吃飯。小石頭每天兩點到六點營業；星期日，或遲一點開店，因為那天，我會義務去看店兩三小時，我沒紀律，神出鬼沒。有意送書寄售的朋友，動身前，不妨先致電：62179001，問問店裡有沒有人。

林裕盛

這是一本短篇集，是作者各種在日常生活中詭奇荒誕的一些想法編織而成，希望讓讀者看看，在這世界的各個角落，那些每個人會經歷的詭異、荒謬、興奮甚至美好的時刻。

小說節錄：

〈校稿人〉

她早就坐在咖啡廳裡頭，無聊地眼神飄忽望著店內擺設，她很喜歡這家店，原因是老闆總是放著古典樂跟爵士樂，製造了一種很尖銳的舒適情懷，裝潢燈光也讓人感到安心，整個氣氛跟外頭紛擾的世界形成了巨大的隔閡，主要是她喜歡像是被隱藏到角落的不起眼人物地聽著煮咖啡的呼嚕聲跟那細微的客人談話聲，那讓她有活在電影或小說裡的感覺；她低頭檢查自己袖子裡的錄音筆後，抬頭望見門口走進個俊俏的高大男子……

〈愛〉

我就在廉價旅館裡望著水龍頭每隔幾秒就落下的水滴，聽著水滴聲無限擴大，擴大到了心房彷彿被末日之矛穿刺蹂躪至地獄最底層最慘烈的酷刑產物般的不可逆，無從解脫。

旅館裡呈現一種濃烈的藍色，跟我的心情一樣。

陽光灑進的姿態並不宣示它的博愛性，反倒是一種極盡嘲諷之能事的尖酸刻薄，我想把窗簾拉上，但沒有力氣。

〈相遇〉

其實他知道過了這個轉角，不過就是這個城市的另一個部分，並沒有多大差別，街燈林立、小巷蜿蜒、牛肉麵還是一百二十塊一碗，但永遠吃不飽；它就像人體裡的諸多細胞一樣，有著粒線體、細胞膜跟細胞核，吞吐著鈉與鉀離子，流動著70%的水分。

〈荒謬〉

時間之流的恐怖性就在於其不可逆的性質，除非有時光機，不然逝去的一切只是加深人後悔的侵擾性。時間之流是最好的鞭策，人只要意識到時間的流動，自然地會做出某些舉動；女學生意識到段考的來臨，便會好好讀書；搬運工意識到女兒上了高中，便會更努力工作；老闆意識到搬運工的努力積極，便會想辦法壓榨，這三個角色環環相扣成了這社會的縮影，也或許只是一片無垠荒涼綠地上的食物鏈罷了。

〈發瘋動物園〉

這間動物園裡的動物發瘋了。

園方把羚羊放置在獅子的隔壁，把駱馬放置在鱷魚池的旁邊，羚羊整天提心吊膽，獅子整天懷念過去在野外的殺戮快感，兩方都患了躁鬱症。

猴子那更不用說了，牠們本來就愛胡鬧，知道了這件事後，牠們更瘋狂。

這樣的結果是，來動物園的人潮竟然增加了，所有的人在看到犀牛激動地衝來衝去的時候都開心地笑了。

簡歷：

林裕盛畢業於輔仁大學應用美術系，現為專職SOHO，喜愛文字、狂戀電影、癡迷音樂，希望在藝術的追尋上獲得自我。

——致香港大詩人廖偉棠先生

鍾偉民

　　四月一日，見廖偉棠先生（下稱「廖祭酒」）臉書貼文，言語含混，越俎替他釐清一下。
　　廖祭酒說：「我做過很多屆青年文學獎評判，(鍾：足見在香港文壇高人一等。)去年終於忍不住辭去，（鍾：可惜啊，是什麼原因呢？）因為前兩年和我同為評判的鍾偉民，每次開會都不忘冷嘲熱諷其他詩人，（鍾：開會沒有「每次」，只有一次。再者，我「前兩年」冷嘲熱諷其他詩人，跟你「去年」辭去評判，有什麼關係？你怕會再遇上我？怕我又「不忘冷嘲熱諷」其他詩人？）包括剛剛辭世的。（鍾：既然是「剛剛辭世」，我前兩年和你「開會」，這人還沒「辭世」啊。你說也斯？打從他扔下你去騎鶴，我就事忙，沒諷過他。）我實在不能忍受這樣低格的文人。（鍾：我「這樣低格」就只因為我的「冷嘲熱諷」？）當然這種痞子氣質，正是墳總容總之流欣賞的，紅衛兵頭子都這樣。（鍾：紅衛兵頭子，是說我嗎？我一直反對的，是借「文學」的名義，濫用公帑，這是紅衛兵做的事嗎？）」
　　廖祭酒情急，這則貼文，故意漏記了一些枝節。他說的，該是三十九屆青獎的評審會，在我過去的石頭店會所談名次。那天，來議事的還有黃燦然先生。我開宗明義：「你們兩個人要是聲氣相投，觀點相近，二比一，我這評判就是多餘的。為了省事，第一名，你們定。第二名，聽我的。第三名以下，再討論。」退而求其次，我把首選降了一級。廖祭酒不知為什麼要討好我，滿臉堆笑：「不必第二，可以雙冠軍的嘛！」當天，還有青獎的幾個籌委在，祭酒起身攛掇，力倡把規矩改了。於是，那一屆，新詩組，有兩個第一名。
　　做評判，有一千塊車馬費。我不要。請兩位評判也捐出來當文學獎金，聊勝於無。我一說，廖祭酒臉上變色，僵住了。只好不提。真情實景，有四五個人見識了的。在這之前，我做過兩三次評審，都掏錢盡些棉力。我不富裕，每回捐數千，也吃力。文獎三十年晚會，徵集歷屆文物展覽，我送出朱銘的銅雕讓大會拍賣，籌措辦獎的經費。那是我第七屆寫詩拿的獎座，雕的是李白行吟圖，懂藝術品行情的該知道，是值一點錢的。當年，文獎人厚德，認為獎座珍重，藏起來不拍，好多年後賜還。有文學害蟲曾責我向文學拔劍，廖祭酒一黨，又詈我向文學「抽刀」。講栽培，我像是個愛亮兵器的？
　　「打擊文學害蟲，等於打擊文學！」這是害蟲的邏輯；而且，長年推銷這種「邏輯」。
　　過去十多年，我做小買賣支援創作。出版，辦網媒，都傷元氣。經營「新詩.com」，是最有成效的：創建了頁面，每年開銷，就寄存費。貼文整飭，我算義工，不計酬。四年來，全沒報刊推介，但每天，約莫二千人瀏覽，累積一百三十多萬人次了。據說，《字花》雜誌，每年耗公帑七十多萬，每兩個月「能賣」一千冊。六年一瞬，耗掉納稅人脂血，近四百萬港元！這公帑，花得實在可圈可點。
　　廖祭酒屢次在不同媒界譭謗，誣我精神病（這是鬼蜮打壓逆耳之言的慣技，不新鮮），但明顯地，這損害我的業務。誰會到一個「病人」開的店買東西呢？這是祭酒歹毒之處。文字材料，律師已處理，認為宜訟告廖偉棠先生，追索賠償，以防生計受累，斵傷撐持文學的脈絡。但想到眾目睽睽，祭酒對那一丁點兒車馬費的捨身捍衛，他能「賠償」我什麼呢？
　　其實，要是怒我「冷嘲熱諷其他詩人」，當時，廖祭酒怎不稍作不平之鳴？說到底，你的臨時義憤，是憤於後來我對你的脅肩奴顏，對你的招搖，不忘鄙薄吧？當然，這「冷嘲熱諷」，也是不精確的；對你，我根本視為蠍蠆；對蠍蠆，我從來不諷。還是說我囂張，說我冷血吧。
　　用自己血汗撐持文學的人，年復一年，讓花文學綜援「推動文學」的人譏為酸腐；而我，是祭酒先生見過的「最酸的文人」。好想知道：乞兒砵裡那一粒粒公帑葡萄，真那麼好吃嗎？寡廉鮮恥，形容你這一窩吃飽了噴糞的祭酒們，夠客氣的。2-4-2015　

哲一、陽光

福州詩刊《海峽詩人》，在現代文壇享負一定聲名。《文學人》的主編哲一，這次特別邀請《海峽詩人》的執行編輯陽光，做了一次專訪。現將當日訪問的內容，摘錄如下：

受訪日期：二零一五年二月六日
人物：《文學人》主編哲一、《海峽詩人》執行編輯陽光

哲一：今天非常榮幸，能夠邀請到福州著名詩刊《海峽詩人》的執行編輯陽光，接受我們《文學人》的專訪。陽光兄你好。

陽光：你好啊，哲一。

哲一：談到《海峽詩人》，相信不少文友對這本文刊，已經耳熟能詳了。不過今天有幸相遇，我覺得還是應該親自問問你的。能給我們讀者簡單介紹一下，《海峽詩人》的成立背景，還有你們當初創辦這部刊物的原因和宗旨嗎？

陽光：當然沒問題了。《海峽詩人》是在二零一二年五月十二日正式創刊，而且是由福州市文聯主管、福州市作家協會主辦的。嚴格來說，它是福建省首本由官方主管出版的 詩刊。說到它的誕生背景，最初呢，是由福州市作協副主席，也就是我們的主編、詩人哈雷，在福州市第十二屆委員會第一次會議中，提出了「打造詩歌榕城」這樣 一個方案，而且順利通過。再加上福州文聯，以及其他文化同行、詩人們的大力支持，《海峽詩人》就這樣順利誕生了。

至於說到辦刊宗旨，我們 主張「彙流海峽兩岸詩潮，成就詩歌榕城，讓詩歌走進生活」，並以此立足福州，兼顧各地，推動而且促進海峽兩岸，還有海外華僑的新詩發展。而我們詩刊其中一 大特色，就是舉辦各種各樣的詩歌采風活動。譬如早前我們有個活動，叫做「詩歌雙城記」，而利用這個機會，我們就和外地詩人或詩群，做一些互動和交流了。

哲一：哈哈，這樣說來，你們詩刊的確辦得不錯呢。身為文刊主編，我也想藉此機會，向你請教一下。《海峽詩人》這麼受歡迎，到底有甚麼成功祕訣？還是你們詩刊在未來的日子，有沒有甚麼發展大計呢？不妨向我們讀者分享一下吧。

陽光：沒有沒有，你太客氣了。其實經過兩年多努力，目前我們詩刊，雖然得到了一些同行與詩人的肯定，不過我相信，這只是比較初步的成績。你知道要辦好一份詩刊，最重要的，就是為作品的質量把好關。特別是在詩歌蓬勃發展的當下，我們更堅信「內容為王」。既要對作品要有嚴格的要求，同時也要對各種文字表達風格，懷有包容之心。

至於未來，我們除了扎實做好之前的基本工作，還會繼續和兩岸三地，以及海外詩人、優秀詩刊多多交流。這樣做既可以擴大刊物的影響力，也可以推動詩歌發展。 何樂而不為呢？

哲一：對啊，對啊。這個做法，的確是「雙贏」了。說了那麼多背景資料，我們讀者好像還沒知道，你們《海峽詩人》的團隊陣容如何鼎盛呢。不如趁這個機會，給我們《文學人》的朋友們，介紹介紹你們勞苦功高的成員好嗎？

陽光：不敢當啊。不過說到我們詩刊的陣容，的確有不少同仁參與其中，有些朋友的名氣，也實在不小。其中說到顧問團隊，就有不少是馳名中外的詩人。比方說余光中、鄭愁予、洛夫，都是我們的顧問成員。其他成員，有謝冕、孫紹振、王光明、葉延濱、謝有順、徐敬亞、梁征、徐傑、游子等等，也都是飲譽詩壇的朋友了。

說到編委，我們有陳上、大荒、古月、哈雷、萊笙、林功華、林公翔、林秀美、秋水、施雨、宋瑜、聞小涇、王珂、王祥康、伍明春、謝宜興、鐘兆雲等人。

而我們詩刊的名譽主編，是徐傑；主編是哈雷；聞小涇和陳上，都是我們的副主編；秋水，就是編輯部主任；至於執行編輯，就有秋水、崖虎、陽光、年微漾、林宗龍、三米深、筆尖、莊文、藍光。你應該對他們的名字不陌生吧？他們的文稿，曾經先後在《文學人》出現過呢。

哲一：我當然記得。他們都是高手，寫得一手好詩文，我又怎麼會不記得呢？最後我想問問，你們《海峽詩人》對福州和香港兩地的詩人，有甚麼特別看法？還有對未來我們進一步合作或者交流，有沒有甚麼憧憬呢？

陽光：說到福州詩人，其實我們知道，福建省自古就是詩歌大省。自從進入新詩歷史，其創作亦展現了較為堅厚的實力。那麼福州作為福建的省會，也有許多活力充沛的詩人 不斷創作。福州是歷史名城，有悠久的中華文化積澱，這對福州新詩的創作，有著很深遠的文學及社會影響。可是隨著網絡的快速發展，文化交流便捷，資訊豐盈， 地域文化的影響，應該也會不斷削弱了吧。

我們詩刊，的確因為地緣關係，在關注台灣詩歌發展的同時，也逐漸拓寬視野，對香港、澳門及海外華 僑的新詩作品，給予重視。我猜是因為英國文化的影響吧，香港詩人在語言運用、思維方式等，都與內地詩人有不少差異，也相對更具有地域文化的特性。這些都是 我們需要通過作品展示、交流探討等方式，來相互理解和學習的地方。

其實在二零一五年的三月，我們詩刊將會舉辦「海峽兩岸女詩人作品研討會」，當中有內地、台灣、澳門、海外閩籍等地的女詩人。可惜限於名額及經費，今次沒有選入香港女詩人。但我相信，未來我們會在各種形式的詩歌活動中，多多交流吧。

哲一：好的，我也希望香港和福州詩人，往後有機會多多合作。談著談著，時間也差不多了。再一次謝謝陽光接受我們《文學人》的專訪。希望《海峽詩人》越辦越出色，能夠有多些好作品面世，到時候再跟我們《文學人》的讀者一同分享吧。

秀實

生命裏很久沒與春天相關連了
除了把自己囚在一個房間內
種紫薇花、睡貓覺、乃至於
讀詩, 才恍然大悟於今天立春
我驀然驚覺, 熒屏上的那個女子
手裡只拿著一枝桃花
大地赤裸為一座歡娛的城市
而, 混淆了的歲月在
緩慢的逝去, 不復再讓我
看見那些秋日蘆葦
漫山遍野的悲涼般雪白
之後肌膚泛起了微紅
如一場雨般, 沉默著的
洗刷了那些灰垢與足跡
熟悉與陌生, 于立春而言
都準備複蘇為罪孽
讓信仰再次淪喪

文學月會

2014年11月22日，香港中央圖書館演講廳舉行11月文學月會，主題為：「香港新詩在網絡世界」，香港詩歌協會會長秀實先生主持，《新詩.com》創辦人鍾偉民先生及《文學人.com》社長小害先生主講。

秀實介紹現在香港新詩在網絡發展的研究較少，他認為網絡令各類新詩都能有公平的發佈機會，並且引述一位中國詩人的論文，指出新詩創作正進入「無阻力寫作」的時代，前景正面。

之後，社長小害就經濟學的供需彈性來剖析詩歌印刷（如詩刊、詩集）的收益轉變及對文學價值的影響。文學普遍處於低需求的價格彈性，但網絡及科技等發展令供應彈性日增，令整體價值下跌遠大於銷售上升，而亦因書價及成本影響出現滯銷問題。他引用一些資料解釋銷情欠佳的說法，譬如2013年序言書室的暢銷書榜中唯一一部詩集是來自台灣夏宇的《88首自選》，足見香港年青詩人如要用傳統方式印刷詩集，往往較難獲得出版社與發行商垂青，就算自資出版詩刊，市場需求及傳播的局限也令他們轉用網絡形式發佈。

但銷售困難並不代表新詩沒有人看，小害指出《新詩.com》每日的點擊量逾二千，而累計點擊率過百萬，已證明新詩並非無讀者，只是良莠不齊，難辨真偽才令讀者卻步。小害亦指出一般人認為網絡媒體會抑制印刷媒體對文藝作品的刊印，但從近年的觀察之中，不少詩人會刊印個人詩集提升自己在網絡發言時的影響力，所以網絡媒體與印刷媒體有互利情況。然而，網絡世界對新詩發展有利有弊，只能審慎樂觀。

詩人鍾偉民卻持相反意見，他認為門檻低是當代新詩的重要問題，就如一個無門限的游泳池一樣，任何人可隨意進出，造成混亂、發臭、不堪的環境，導致當代新詩不講繩墨、不講法度，只講感覺。

文筆淪喪是整個社會的責任，所謂盛世是不存在。太多人「不學」、「不承」，令社會的語文水平下降。他認為網絡是傳播的方便，而在數十年前在公廁門後寫詩畫圖的「創作」和網絡文學的發表類似，一樣存在「創作者的隱密」和低門檻的方便。這種「方便」令創作喪失禮儀、謹慎、美、期待等等，結果今日一般詩歌水平差劣便是源於一份草率。

而且創作速度過快令人難以思考，桎梏美感的出現。情況就如過山車上觀光，根本無法看到任何東西，而在獲得科技的幫助後，人們喪失「緩慢」，喪失思考機會，失去思考能力。同時，對發表抱持的誠敬，對文字的尊重也漸漸淡忘，形成一個難堪的局面。他試舉了捷克著名作家米蘭•昆德拉對「慢」的一種體會，希望觀眾及年輕一代能有所啟發。

是次月會約下午四時四十分結束。

陳培興

來到十一月，四堂的新詩創作班圓滿結束了，由衷心地感謝〈文學人﹒COM〉的社長專程來擔任導師。嶺南大學偏遠，本來就交通不便，還要指導約三十來位同學寫詩，老實說並不容易。我在構思新詩班課程的時候就很擔心，本認為去邀請導師也十之八九會被拒絕，最後辦不成。想也沒想到，小害真的答應了，耐心地指導了同學四課，最後還希望文社把導師費捐往註冊的慈善機構。這份心意，望能代受益機構致上由衷的謝意。

每年由校方舉辦的文學活動雖然不少，但就甚少以創作班的形式進行。我一直覺得要讓同學有更多「實戰」的機會。動手寫作就是最有效的鍛鍊，對於初起步的同學來說，若有具體的成品就更好。這可以讓他們從不斷嘗試之中找到自己喜歡的寫法。雖然最初可能仍會有些生澀，但在導師的扶持下，最後大家也有顯著的進步，甚至寫出不少佳句和美妙的意象。

很榮幸每次都能先睹為快，因為我負責收稿，可最先深入一個人的心境，感受讓他最為動容的經驗。雖然起初並不抱太大期望，因為擔心同學未必能在短期內消化內容。但結果真的喜出望外，許多作品我都由衷地喜歡，很感謝各位的努力，也感謝導師小害的耐心指導。上他的課總是自由的，可以真誠地說明自己的想法，然後讓同學在充分了解過後判斷、消化、應用，這些氣氛也是新詩班所獨有的。

如此種種，嶺南文社再次由衷感謝〈文學人﹒COM〉的協助。這次活動非常成功，期待往後再一同舉辦更多實體活動，以推廣文學文化，讓更多受眾一起參與和學習，將來茁壯成長。

文學月會

2014年10月文學月會＜香港新詩在台灣、澳門＞於10月25日假香港中央圖書館演講廳舉行。由香港大學饒宗頤學術館研究主任鄭煒明博士及香港詩人路雅先生主講，香港詩歌協會會長秀實先生主持。百多名市民參加，亦有不少教師帶同學生參與是次月會，反應踴躍。

秀實先生在會上先作簡介，指早在1978年已有台港新詩交流。台灣綠地詩刊已有刊載其新詩，而於八零年白先勇主編的《現代文學》亦見有其他香港詩人的新詩刊載。故能證諸台港詩歌創作早有交流。路雅先生認為，港澳地理位置接近，港澳作家較難區分。路雅先生首先就香港新詩在台發表的情況發言，隨後引述羈魂先生的文章，分析香港文學的文化交雜的特色，並以此介說孕育新詩的多元。羈魂文章亦指五十年代起，社會環境日趨穩定，而於六十年代更出現文社熱潮，促成七十年代香港新詩的詩社湧現；七十年代的本土作家筆下所寫的作品與香港生活息息相關。路雅歸納羈魂文章，指香港新詩在七十年代興起，但礙於八十年代的香港前景問題而桎梏發展。至於九十年代藝發局出現後，香港有更多本土作家的出現。

路雅先生亦指，七十年代《香港學生周報》的優秀作品常獲轉載至台灣，此即是早期交流之形態。可見台灣一直有留意香港新詩。鄭煒明博士於第二節發言前指出「香港新詩的存在」涉及香港文化定位的概念。在第二節發言開始時，鄭博士先簡述澳門歷史，說明港澳文化在英葡殖民手段相殊下分途發展。並因文化的分途發展是影響港澳文學的殊異。澳門文學亦因為其特殊文化背景，所以有不能取代的價值與意義。

鄭博士在會上展示其編輯的《澳門新詩選》（1996年出版），其中以澳門人寫的「內篇」作品及以非澳門人亦中文寫以澳門為題材的「外篇」作品。鄭博士亦以謝康博士於五十年代的《澳門》一詩為例，說明當時香港作家有以澳門為題的新詩。而林旭於七十年代的刊物《廣角鏡》說明香港一直有澳門題材新詩。但概括此等作品僅具獵奇心態，乃遊客偶過澳門之作。

另外，鄭博士指出另一類「香港新詩在澳門」是情感較深的作品，而此類作家往往兼具港、澳居民身份。其中陳德錦博士的作品《黑沙灣印象》、香港詩人韓牧的《伶仃兩岸》組詩等詩作感情尤深，可證明兼具港澳身份的詩人所寫的新詩，往往情感真實而具深度，較能影響讀者，文學水平也較高。鄭博士同時亦指同樣兼具港澳身份的張錯教授，所寫的《浮游•地獄篇》歷史感甚深，而作品感情深厚，文學水平和意義較佳。

除上述作品外，鄭博士在會上亦介紹張弄潮女士的新詩《澳門傳奇》、黃坤堯教授的《濠江寄小亞納生日》、鍾偉民先生《遺失的古錢》，引證與澳門有深厚淵源的香港作者新詩遠較其他「遊人」式作品情感更真、感染力更深。

鄭博士介說香港「澳門」題材新詩的兩大分流之後，略說了港澳文學近況，並指於97香港回歸後，香港新詩在澳門的角色就漸見模糊。但網絡發展造成澳門詩人與各地詩人的聯絡，新詩交流更趨頻繁。

會上有觀眾問及澳門報紙與文學推廣的關係，鄭煒明博士回應《澳門日報》中的文學專刊《鏡海》自八十年代起刊載澳門文學作品，成為澳門作家發表文學作品的主要場地。

是次月會於下午四時三十五分結束。

陳德錦

《記憶裁片》是黎翠華繼《靡室靡家》後第二部小說集，收錄了她近年的十四個短篇小說，題材多樣，有描述女性的細緻心理變化，有刻劃男女之間的無奈，有寫姊妹間的怨懟和深情，也有異鄉的奇情故事。作者文筆細膩、叙事婉轉，讀來趣味盎然，引人入勝。