是次活動由林頌華小姐送出五張門票，場次為23/9/2018，星期日，下午4時正，有興趣參加的朋友可留言給我們，先到先得，而內容詳情如下：

文字、舞蹈、影像互為互動。由宋代畫家馬遠的作品《水圖》出發，三位女子從各自善長的媒介，以水為意像，誘發一場多媒體互動演出。

作者林頌華從視覺藝術家葉曉燕錄像裝置作品中提取靈感，寫成三個短篇故事：《那莫名焦慮的藍鯨》、《黃雨》以及《紅橋》。舞蹈家馬師雅為作品編舞，用身體演繹焦慮的莫名。三個媒體以民藝復興的音樂作連結，勾劃出是次 【水、圖、調】的跨媒體表演。

【水、圖、調】(變調一) 跨媒體表演

日期: 9月22日 (星期六，晚上8時）、 9月23日 (星期日，下午4時）

演出地點: 香港藝術中心麥高利小劇場，灣仔港灣道2號

票價: $100 購票: http://www.urbtix.hk/internet/eventDetail/36386

錄像裝置

葉曉燕，視覺藝術家、策展人。葉氏主要以攝影為創作媒介，其作品曾於香港、中國及英國等地展出。2012年成立RAC，將藝術學院課程帶入民間。除教授藝術、攝影外亦有撰寫藝術評論文章，專欄現於《Milk》連載。出版刊物包括《100香港人自攝像》、《春光》。曾於香港藝術學院及香港城市大學任教，現為香港公開大學創意藝術系講師。

舞蹈

馬師雅畢業於香港演藝學院舞蹈系學士(榮譽)學位，主修現代舞及編舞。在校期間曾獲學院頒發多個獎學金，以及分別到廣東曼谷作交流。2007年獲獎學金赴美國參加American Dance Festival，其間被William Forsythe Company選入Forsythe’s Project接受訓練。畢業後活躍於舞臺演出，並積極與不同藝術媒介和藝術家合作與交流。包括香港藝術節香港賽馬會當代舞蹈平台、東邊舞蹈團、香港舞蹈團外展部，多空間劇場、香港舞蹈聯盟、城市當代舞蹈團外展部等等。曾參與話劇包括香港話劇團《頂頭鎚》、劇場工作室《四千金》、浪人劇場《磒石旁的天際》、進劇場《Antigone》等。

馬氏亦醉心編舞，近期創作包括為香港藝術節 賽馬會當代舞蹈平臺 《烏》、東邊舞蹈團之《Soulless》、城市當代舞蹈團《舞蹈青年2015》，多空間i dance 舞蹈節《樓上樓下》，話劇《莫扎特之死》等等。2009年起成為城市當代舞蹈中心兼職導師。2016 年起在香港演藝學院舞蹈學院擔任兼職導師，教授雙人舞技巧。

文本 / 獨白

林頌華於香港大學翻譯及比較文學系畢業，曾獲青年文學獎新詩獎，畢業後為歐遊當了兩年半空中小姐，旅遊見聞散見各大報章。其短篇小說集《空中小姐》在2008年出版後，於2015獲藝術發展局資助，出版第二本小說集《春光》，褪去青澀，以人妻的尺度書寫愛慾恨纏。現為作者/明報網上雜誌MING’S BLOGGER /大機構小白領，收入穩定，繼續寫作。

編輯部

今年十月，我們再次與嶺南大學嶺南文社合作，在校內的虎地書室舉辦四場的新詩創作班。是次活動將對外開放，歡迎各公眾人士參與，而費用亦全免，有興趣的朋友請踴躍支持，詳情如下：

活動日期：2017年10月05 至 10月26（逢星期四）
活動時間：07:00pm – 09:00pm
活動地點：虎地書室 NAB UG16
講者：小害，秀實，鍾偉民

每節詩聚講題︰
05/10，12/10 小害（新詩概述及作品賞析）
19/10，秀實（新詩及散文詩之真偽）
26/10，鍾偉民（新詩，故事裡的故事）

報名連結：
https://docs.google.com/forms/d/1_z6jVKhxz9pzGwOm-k0JgOiI98SwZH6ae7rOxfKQ99E/edit

如有任何查詢，可聯絡 陳培興（63728219）、Morrie（97916505）

 這部小說集，收錄了四篇小說，糅合了正格偵探推理、警探辦案、黑色偵探故事的特質，並以文學筆法推理，以推理思考人性。在緊張、懸疑、驚奇之外，給予讀者藝術的衝擊。

著名作家梁科慶評此小說﹕「別出心裁，在案件之中加插文化和藝術元素，例如流行曲、變形畫、希臘神話、宗教風俗等，把文學與推理結合，提升小說的層次，絕非那些投其所好、取悅讀者的流行作品所能比擬。」

各大書店現已發售。

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〈黑色的夾克〉
風光明麗的海島，留下不幸者內心的陰影。一件屬於女死者密友、沾上沙粒和頭髮的黑色夾克，埋藏着幾個人內心的煎熬和不安的命運。

〈獵貓者〉
一封舊同學收到的恐嚇信，把女督察帶到優雅的大學校園，等候捕獵者出擊。一場知識份子扭曲心理的遊戲，一場肉體和心靈的追逐，勾出了女督察一段不為人知的舊情。

〈甜蜜的泉水〉
聖泉能洗淨前生的罪孽，改變今生和來世。風塵女子被發現死在洗禮池裡，致死的原因如謎。她身邊的人各自懺悔，承認要對她的死負責。但誰才是真正的主謀？誰是下手者？

〈血紅的石頭〉
水是透明的牢籠，把富有的女人、普通的救生員，都囚在裡面。一件意外的泳池溺斃事件，沒有回音的字條，把不同命運的人連繫起來。

樂茶雅舍與南溟詩社將合辦四課講座，並邀請不同講者為我們講解，四日主題分別是：

2017/01/21〈動物與詩〉秀實

南溟詩社

由南溟詩社舉辦的一連串公開文學講座，歡迎參加：

「散文的亮點」（講者：陳德錦）

時地：11月26日（周六）下午2:00－4:00嶺南大學梁銶琚樓107室。

「詩之六問」（講者：秀實）

時地：12月3日（周六）下午2:00－4:00嶺南大學梁銶琚樓107室。

「古代茶文化及茶詩」（講者：鄺龑子、張志豪）

時地：12月10日（周六）上午10:30－12:30饒宗頤文化館F座地下樂茶雅舍。

「茶與現代詩」（講者：陳德錦）

時地：12月17日（周六）上午10:30-12:30饒文化館F座地下樂茶雅舍館。

「大詩人、名詩人與小詩人」（講者：鄺龑子、張志豪、陳德錦）

時地：2017年1月14日（周六）上午10:30-12:30饒宗頤文化館F座地下樂茶雅舍館。

註：饒宗頤文化館F座地下樂茶雅舍 (荔枝角青山道800號，可由港鐵美孚站B出口經行人天橋前往)

嶺南大學學生會嶺南文社外務及行政副主席李慧婷

繼兩年前的新詩創作班後，本屆嶺南文社再次舉辦同類活動，而一連四堂的創作班已於日前完滿結束，謹此再一次感謝文學人及新詩.com社長小害不嫌路遙來到屯門校舍授課。活動完結後，小害得悉嶺南同學正在籌辦獨立經營的虎地書室，遂主動要求將導師費用作購買書室福袋之用，再將購得的福袋悉數贈予創作班的同學，身體力行支持書室發展之餘更為同學作了「君子不言利」的榜樣，在此本社希望代受惠的嶺南同學表示萬二分謝意。

文學是抽象的，因此很多同學對文學活動望而生畏，這是很可惜的。有見及此，本屆文社重辦創作班，務求鼓勵同學放膽寫作，輔以導師指導，相信會對同學有所禆益。最初籌備新詩班時我其實亦戰戰兢兢，一方面恐怕小害未能撥冗應邀，另一方面又因自己從無寫詩經驗，深感能力有限。幸而小害爽快答允邀請，課堂期間亦不斷鼓勵同學尋找適合自己的詩風，從而把個人氣稟體現在詩作之中。

而我身兼籌辦者和參加者兩種身份，很幸運能在每節課堂前「偷步」與小害討論寫詩的種種，期間獲益不少。事實上很多參加新詩班的同學本身沒有接觸過新詩，故課堂上小害向同學展示不同詩人的作品，好讓同學對新詩有基本概念，及後再邀請同學嘗試寫詩。驚喜的是同學寫詩的技巧雖未算純熟，但當中有不少創新的意念。經過四節課堂後，同學的作品比開始時大有進步，甚至有同學在課堂完結後主動找我，表示「上課很高興，現在我終於明白新詩是甚麼」，實在令人欣喜。

兩次新詩班均能收到同學的正面迴響，是對本社的一種肯定，而活動能有如此果效實在有賴《文學人及新詩.com》的支持。本社由衷希望《文學人及新詩.com》和嶺南文社往後能合辦更多活動，共同為推廣文學文化而努力。

秀實

本書收錄香港詩人秀實的詩歌評論文本，涵蓋中、港、台一共十八篇。論及余光中〈與李白同遊高速公路〉、瘂弦的〈鹽〉、西草的詩集《海灘像停擺的鐘一樣寧靜》、羈魂的近作〈病體五題〉、廖令鵬詩集《蓮續的城》、阿櫻的〈水塔〉等。作者認為詩歌，「除了語言，別無其餘」，指出詩歌語言乃「象徵語」，以「呈現」來進行述說。

內容試閱

【把古鈔變成現款：談余光中〈與李白同遊高速公路〉】

〈與李白同遊高速公路〉是詩人余光中1985年的作品。余光中以李白為吟詠對象的詩篇，除了這首外，還有〈戲李白〉〈尋李白〉〈念李白〉等諸首，但相對而言，以這首最廣為人知，也僅是這首，詩人不直接的寫李白，而借這位古代大詩人來嗟嘆現代人心的現實，其勢利處甚而不利詩的生長。
〈戲李白〉搬來了宋代大文豪蘇軾為之相映，蘇軾的傲可比李白的狂，隔代相逢，相映成趣，自是一番新貌。詩人戲筆，便成佳章。〈尋李白〉則是古事新寫，寫李白從狂而仙，抓著了詩仙生前的狂，給了他遁隱為仙的歸宿。經營文字，措置典事，轉圜跌宕， 已成風格。

只消把酒杯向半空一扔
便旋成一隻霍霍的飛碟
詭緣的閃光愈轉愈快
接你回傳說裡去

〈與李白同遊高速公路〉臚列典事，卻絕非古事的新寫。詩人首先假設與李白同車，馳騁於現代台灣的南北高速公路上。這是一種「想像的假設」，「場景的虛擬」，予讀者「虛而不實」的感覺，詩人敢於挑戰高難度，起得奇險，成敗則在乎往後的發展。
「場景的虛擬」是現代詩一種普遍的寫法，其情況愈演愈烈，錯置交雜，無奇不有。這種「後之視今猶今之視昔」的時空置換，正是成就詩歌藝術深廣的法門。古人放逐現代便猶如今人置於未來，其理相同。問題是，詩人要藉此表達甚麼？這才是讀者所關注的。〈與李白同遊高速公路〉飛流直下，共46行。李白當然是蔑視法紀的狂詩人，酒後駕駛、超速、無證行車等他當然不會在乎。這便惹來了奉公守法的詩人的勸說：

―啊呀要小心，好險哪
超這種貨柜車可不是兒戲
慢一點吧，慢一點，我求求你 （第13-15行）

―咦，你聽，好像是不祥的警笛
追上來了，就靠在路旁吧
跟我換一個位子，快，千萬不能讓
交警抓到你醉眼駕駛（第24-27行）

站在現實的角度看，是詩人對李白的「不羈」與「法盲」作出了戲謔；但若是站在詩人的角度看，卻是李白的「狂傲」與「蔑視建制」反照出詩人的「循規蹈矩」。那成了有趣的「叛逆」與「妥協」的映對。這種映對也是貫串全詩的基調。賞析此詩，不能忽略。
因為時代的不同，也因為性情稟賦的相異，李白漠視功名，敢於叛逆封建社會，最終落得流放夜郎病逝當塗的下場；而作為一個現代詩人，余光中則難免因緣爵祿，只能與建制社會妥協。一經映照，便凸顯古今詩人風骨氣度的落差。但這也是無可奈何的事。
因為與李白同車，在內容的剪裁上便揉雜了古今事典，這種古今事典的揉雜情況並不盡同。「汪倫相送」，「安史之亂」是純粹的古典；「武俠小說家古龍因酗酒逝世」（詩裡雖未明言， 但余光中在岳麓書院演講時曾揭示寫的是古龍），「史匹堡攝製科幻片」則是今事；而，「〈行路難〉〈蜀道難〉的版權官司」， 「王維出輞川汙染座談會」卻是揉合古今。詩既是運用時空的錯置，懂詩的人便不會執著時空的倒行逆施，而注重這種錯配誤置的藝術效果。
再細看，值得關注的是，在李白九百九十多首的作品裡，為何余光中單舉〈行路難〉〈蜀道難〉兩篇。難道李白的詩篇值得「盜版」的只有這兩篇？熟讀這兩篇詩的人會知道，其共通點是反映現實人心的勢利艱難及自嘆請纓無路。〈行路難〉有句云：

停杯投筋不能食，拔劍四顧心茫然。
大道如青天，我猶不得出。
含光混世貴無名，何用孤高比雲月？

余光中這首作品同樣具有對現實的嗟嘆，但重點則放在詩人上。他借此抒發了罕見的牢騷，一是在駕駛跑天下車馳騁高速公路的科技世界裡，詩人的社會地位卑微。一是法網恢恢的社會裡法例卻輕視了詩人的作品，缺乏應有的保障。且看這些詩句：

詩人的形象已經夠壞了
批評家和警察同樣不留情
身分證上，是可疑的「無業」 （第29-31行）

出版法那像交通規則
天天這樣嚴重地執行？（第41-42行）

能成功的把古典用於今事的詩作並不多，常見的是對古事舊典生吞活剝、胡亂置配而美言飽學的作品。余光中說過，「古典文學是一大來源，如果能夠活用，可以說取之不盡、用之不竭。不過要活用，就是要能化古為今，否則古典的遺產就變成了一把古鈔，沒有用，要化古為今，古典遺產才能變成現款」。這首〈與李白同遊高速公路〉運用古典，結合今事，無牽強的燴雜，無炫耀的堆砌， 從此觀之，無疑是成功之作。
〈與李白同遊高速公路〉在述說事理以外，更蘊含深意，即現代社會已不會再出現像李白那樣的偉大詩人了。社會建制，法網縝密，商賈抬頭，人心勢利，處處難容一個詩人。這是個詩人窮途的時代。余光中在戲謔狂詩人之餘，難免傷人自傷，雖不沾酒，卻借李白酒杯，澆自己心中塊壘。

陳德錦

陳德錦博士從事創作多年，著作《愛島的人》、《疑問》及《盛開的桃金孃》分別於「中文文學雙年獎」新詩、散文及小說組獲獎，更曾於嶺南大學中文系、浸會大學國際學院講授文學創作課程。今次將寫作經驗心得出版成書，對於作家及從事創作教學者均有很高的參考價值。
作家推介：

談寫作技巧和心得，像陳德錦這本《易悟寫作法》那般明晰、深入淺出、條分縷析、紮實而兼具啟發性的，坊間著實不多，說是「易悟」，非經作者長期創作和教學實踐修為不可，知者易悟，而後達人，這書適合不同水平、處於不同階段的寫作者參考閱讀，全書二十五章各設不同焦點主題，以小說和散文為主，輔賦以具體篇章解讀舉證，每讀一章如上一節創作課，讀畢如跟隨一位循循善誘的資深寫作導師走完一段學習歷程，必有所得。
──潘國靈（作家）

陳德錦博士兼擅詩歌、散文、小說，一冊《易悟寫作法》是與讀者分享寶貴寫作心得的交心記錄。「悟」字是「吾心」，比類合誼，要表達的正是作者撰作本書的一番心意與心血——談寫作能由作家的「吾心」出發，讀者獲益必多。
──朱少璋（作家、大學高級講師）

作者的散文、新詩、小說都曾獲得「文學雙年獎」，並在大學任教逾二十年，創作、評論與教學均見功力，《易悟寫作法》結合創作心得與理論實踐，內容完備，深入淺出，循序漸進，例證準確，是學習寫作的入門好書。
──梁科慶（作家、圖書館長）

作者是本港成名作家。全書結合個人多年創作實踐和技巧心得，加上豐富的前線教學經驗，全面而有系統地道出了寫作的基本技巧。通讀全書，當助你找到寫作的入門方法，提升對散文和小說的欣賞及創作水平。
──潘步釗（作家、中學校長）

全書25篇：

1怎樣把寫作變得輕鬆、實在？
2走出自由寫作的迷思
3選擇合適的體裁來寫作
4讓工具書助你一臂之力
5怎樣開始一篇創作？
6在思維地圖上確立情感
7嘗試變換視角
8想像就是假定
9學會把情景轉變為文句
10呈現文章的亮點
11要讓主題突出
12運用呈現法要注意的事項
13叙述法的幾個要點
14寫作要懂得含蓄
15適當運用比喻
16好好利用感官經驗
17學一點說故事技巧
18比較幾種叙事觀點
19嘗試扮演作品中的角色
20衝突是一種趣味
21懸念的運用
22把日常口語提煉成文學語言
23怎樣寫好人物對話？
24創作在幾時完結？
25重視影響你寫作的人：導師和朋友

秀實

簡介：

本書收錄作者2010-2014年間的詩作66首。當中不乏以台北為題材的詠嘆。因而取名《台北翅膀》。作者早年攻讀於台灣大學，因而與這個〈大平洋上的綠眼眸〉（零九年詩作）結下深厚情緣。

「不願在體制中淪滅，因此以銘記方式，錄下對情愛、痛苦、死亡的想像。」──陳德錦
「體現在對語言和形式的極細打磨。」──吳長青
「夢幻色彩極強，其蘊涵著美好事物不可復回的玄思和傳達出時光難再的感慨，能表現出香港文化與美學思潮的現象，同時，也抒發了詩人厭棄浮世煩囂，對和諧的生活境界的嚮往。」──林明理

本書特色：

秀實的詩，一向都是如此書寫自己，忠實挖掘自己内在心靈的不安和孤寂；說是有所隱藏，也有所告白和曝露，是真誠的一位詩人，也是一種宿命的不安的詩人。
──林煥彰

作者簡介：

秀實
「香港詩歌協會」會長，「香港散文詩創造社」社長，香港《圓桌詩刊》主編。著有《茶話本》、《昭陽殿記亊》、《假如你坐在對面》、《荷塘月色》等詩集，《劉半農詩歌研究》、《散文詩的蛹與蝶》、《我捉住飛翔的尾巴》、《何達作品評論集》等詩歌評論集。並編有《燈火隔河守望──深港詩選》、《無邊夜色──寧港詩選》、《大海在其南──潮港詩選》等詩歌選本。與葉莎合編的《台港愛情詩精粹》將於2016年出版。

陳德錦

編輯一部同「香港」有關的文集，假如不是鈍感得當作一份時尚雜誌來校閱，難免想到「香港」一詞所代表的意義。對國家來說，香港是南面一個小漁港；對世界來說，香港是東方一個不起眼的小島──這是百多年前的情景。沒有近百多年來由中英兩國的政治角力（從鴉片戰爭到《聯合聲明》），沒有資本主義急劇的發展、中外文化的相融互補，以及社會形態的不斷轉變（例如難民潮、移民潮、本土意識），今天生活在香港的人，恐怕難在「香港」一詞上找到具體確切的地理意義或文化意義。

近年，香港人不但熱衷於從歷史文獻中尋找昔日的香港，更從文化產品像電影、小說、食物、口述歷史中，尋找香港人的集體記憶。我不敢肯定，是否因為香港人對官方歷史的刻板、貧乏有所抗拒，而想像比較真實和富有感性，以致對於文學藝術中的香港表現得特別熱心；但可以肯定，記憶是歷史的一種塑造方式，雖然不同的人會選擇不同的記事內容和記事方法。Paul Connerton在《社會如何記憶》（How Societies Remember）中，引述意大利一條鄉村的民眾無法記起第一次世界大戰的事情，反之，村民對一場發生得更早的土匪暴亂歷歷在目。這在我們的長輩中也經常出現類似情況：爺爺嬤嬤談到抗日年代香港淪陷時期的艱難生活，記憶猶新，卻不能記起紅磡海底隧道通車時市民目睹「開心果」坐在車上的雀躍神采。康納頓說：「要我們相互認識，就要讓對方去描述自己，也通過描述本身，以及，通過相信或不相信有關對方過去和身分的故事。」故事能否傳述是有條件的，「我們至少要回憶有關某個行動的兩種脈絡，才能識別那個行動：把當事人歸位到他們的生活史中，再把他們的行為歸位到他們所屬的那個社會場景中。」

個人生活史、社會場景，這是記憶的兩條脈絡。我們所關心的，並不是這些給複述和保存的故事最終能否成為正式的歷史，我們所關心的是這些故事是否能以文字紀錄下來，在作者和讀者記憶中存活，也就是，成為我們個人生活史的一章。

記憶，就從「素描」開始。

這集內的散文，可粗略劃分為三類：第一類是個人生活經驗，第二類是香港社會、人物的記憶，第三類不着意描寫特定的人事，可稱為「論述香港」或「感覺香港」。

第一類記述文字，作者不論追憶早年生活，或已多次遷移，場景轉換成現代的都市，大多充溢一片懷舊情緒。從〈土瓜灣裏記當年〉（鄺龑子）、〈太古城東小樹林〉（黃秀蓮）、〈拾歲記〉（葛亮）、〈家〉（黎翠華）、〈從將軍說到將軍澳〉（秀實）、〈橫龍街〉（麥樹堅）、〈擬童記兩則〉（邱心）等篇可見，即使我們未必看到一個清晰的地誌學（topography）角度下的香港，卻可把握作者情感所寄托。黎翠華寫及故居時說：「這幢建築的涵意已經超過物質上的房子，是一座精神上的家園。」一切我們生活過而留下記憶的居所，都可作如是觀。

個人香港生活史紀錄，活現了香港人普遍的情感：家庭關係的重視、鄰舍友朋的交往，以及很多隨着狹窄居住環境而來的適應能力。我們難免為無法保留的舊日時光而感嘆，無論如何，這些足跡還是清晰可見的。

從個人出發，踏出一小步，「香港」的多姿、曲折便更形可觀。第二類文字是作者對特定社會、文化、人物情態的描寫。像〈大嶼山深處的江南園林〉（鍾玲）、〈叫賣留聲〉（朱少璋）、〈在春天看重臨的春天〉（胡燕青）、〈低調的吶喊〉（梁科慶）、〈紅梅谷〉（王璞）、〈油麻地戲院的歷史書寫〉（潘步釗）、〈維多利亞港上的巨鴨熱前後〉（吳美筠）、〈歌者〉（王良和）等，從所描述的個別人物或事態上，我們可以摸索出香港社會寛闊的一個側影。

這些文章，讓我們能夠回答一個問題：香港為什麼特別？因為不少生活在此地的人物和發生在此地的故事，都無法在其他地方複製。這裡有歷史悠久的戲院，有沿街叫賣的市聲，有賣唱的，有聽歌的，有充斥現代建築的城市空間，有隱世的園林和咫尺可及的野趣，同時，也有一群人在忙碌的工作或藝術鑑賞中忽然意識到那時間、空間、自我和他人的聯繫，感懷身世，把着那若隱若現的社會脈絡。但要把經驗、現象標籤為典型香港情態，此中有真意，欲「辯」亦「忘言」。我們也許快樂、也許唏噓，雖然說得不夠透徹，但從來不用懷疑──懷疑自己的港人身份是上天作弄。

潘步釗說得好：「香港人動輒就說核心價值、集體回憶，卻不認識到自己不經意便站到歷史的對岸，從沒有真正的現場感。」過了這村，沒有這店。我們在香港深刻體會那種游離感和膠着感的同時存現，彷彿處於這個或那個夾縫之間，永遠夠不上一個典型的「香港人」，也有人樂於處身這個夾縫中，覺得是身在一條無可替代的幽徑裡。一位作者提問：「當我們回顧過去的紀錄時，看到的會是喜悅還是哀傷呢？」答案，當然是由我們的感覺去決定。也許喜悅中夾雜憂戚，而夾縫也是一條幽徑。這才是香港人的真實感覺，兩者並無矛盾。在〈城心〉（吳淑鈿）、〈風景〉（林浩光）、〈善良的冷漠〉（莊柔玉）等篇，作者給我們不止一個反思角度，也給我們下一代充分的思考餘地。像羅貴祥〈遇警記〉表面寫紀律部隊，其實也叫我們想及「一種秩序正被另一種秩序取代」的社會趨勢。這幾篇不乏具有素描香港情態的文字，既有議論亦有感想，為我們城市的前景作出富有深意的展望。

這部文集以《文學．香港》為名，並紀念匯智成立十五周年，別有深意。十五周年，在香港出版業可能還算年輕，但對一個以文學出版為路線的出版社來說，卻不尋常，其中甘苦，值得珍重回味。這十五年也是香港政治社會轉變特別急劇的日子，作者筆下不但反映了這轉變，也對自己安身立命之所表示由衷的關愛。

在文集內，個別作者運用道地粵語加強敘述效果，這更顯得作者愛港之心。本集作者並沒有地方主義的狹隘思維，反倒能從廣闊的世界中回顧自身的歷史和社會，所見深淺不拘，只要各有真實的領會。不論讀者所見的是一個怎樣的香港，相信生活的夾縫總能帶我們到文學的幽徑，也終能帶我們找到自己的精神家園。