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以下為就相關主題發表的文字：

五月五號，立夏，最炎熱的日子，北京燕山出版社，推出最冰涼的文學小說。
胡狼、寧靜雪的愛情故事。

「中國網」的頭條新聞：

华人世界音乐剧《雪狼湖》原著小说大陆首发

教育中国-中国网 edu.china.com.cn　　时间： 2012-05-15 16:59　　责任编辑: 海洋

《雪狼湖》经典回归：爱情不老，诗意不灭

中国网5月15日讯 曾轰动整个华语乐坛的著名音乐剧《雪狼湖》超经典曲目，再一次伴随张学友世界巡回演唱会来到我们身边。与此同时，尘封多年的音乐剧原著小说《雪狼湖》也揭开了神秘的面纱，以一种经典传世、超凡脱俗的姿态终于在大陆出版了。这部经典小说曾先后在香港宝丽金公司及香港皇冠出版社出版，在港澳台及华语阅读圈中均反响强烈，此次由北京燕山出版社独家代理大陆版权，隆重推出，由余光中、张小娴、冯唐、董桥、彭浩翔、金庸、蔡澜联袂推荐，这也是香港著名作家钟伟民先生的作品首次在大陆出版发行。

《雪狼湖》讲述的是一段有关宿命与爱情的传说，凄美、深远，让人痛彻心

扉……《雪狼湖》不同于传统的叙事小说，它诉说的是一份情愫，把灵魂最深处对爱情的渴望与感动一一挖掘，呈现在读者面前。在小说中，身份、年代、时间、事件、甚至人物本身似乎都不再成为重要的因素，每一个角色都可以被看作是爱的化身，用不同的方式诠释“爱”这种独特的语言。难怪当年张学友作为这本原著小说的第一位忠实读者时会说：“胡狼的爱情观在很大程度上就代表着我的爱情观。”

《雪狼湖》浓烈的异域风情，可以说展现了97年回归前——旧时澳门的色彩：美得像布景，像水上舞台。《雪狼湖》描绘出的色彩感无疑给人留下充足的凭吊空间，被引人入胜的故事带入，竟让人忘了时间为何。钟伟民先生说，自己在1996年创作《雪狼湖》之前，曾在澳门的大街小巷拍过许多照片，正是小说的背景出处。

在香港、澳门，谈到《雪狼湖》，人们除了会想到音乐剧以外，也会想到这部音乐剧的原著小说作家钟伟民先生。钟伟民自十几岁开始写作至今，笔耕不辍，他所创作的诗歌、散文、小说自十五六岁开始便屡获大奖，在华语文坛享有很高声誉。近来，他正呼吁倡导“保育中文，抵抗邪风”，由“造好一个句子”开始！钟伟民认为：保育中文是“品味教育”，破坏中文，等同破坏心智；心智坏了，邪恶，就乘虚来了。因此，在钟伟民先生的淡泊名利的写作世界中，语言是纯粹而纯洁的，他用无数个好句子写成《雪狼湖》，呈现给读者。

《雪狼湖》的语言美是出了名的，源自于钟先生诗一般的语言功力，早年获得多项诗歌大奖的钟伟民先生的作品，一直受到余光中、黄国彬等名家推崇，也曾被圈内好友——著名作家张小娴女士作为唯一引用的他人诗歌，用于《面包树下的女人》中。可见，钟先生的语句绝非一般。他的语言，是从灵魂深处迸发出的力量偶然落在纸上的，新奇、深情而不做作。《雪狼湖》正是以这种独特的语言魅力描绘出一个不同于现实的意境，多重意象：雪、狼、湖、绣球花、红色手绢……无一不富有诗意。但在这诗意语言的背后，则代表着更丰富的意象和内涵，让人捉摸不透，也耐人寻味。

《雪狼湖》有他独特的味道，品读的人会尝到辛辣、浪漫、酸涩、深情、固执、背叛、无奈与欢愉……相信还未曾品读的人，就会寻着这些味道，远望着那浓烈的色彩，欲罢不能地踏着唯美的步调，走进那片穿越时间、打碎激情的“雪狼湖”。（轉載自「中國網」）

「年轻时总被罗密欧朱丽叶这类凄美得痛彻心扉，生死不渝的爱情故事感动。雪狼湖虽故事相类似，让人惊叹的却是细节和体察入微的细腻，且不谈文字优美绝妙，那人与人，人与物，物与物的丝丝相扣，牵连缠结。若不能懂，怎知为何摘一朵花，却掀动了一座湖。感叹生命又何偿不是这样的蝴蝶效应。」南溟魚

鍾偉民

　　「狼八式」講寫作；其實，講的主要是小說寫作。
　　「小說」是什麼？或者，什麼是「小說」？好多人嘗試去下定義。
　　「定義」，一般容易背誦；學子記住了，就可以去應試；不幸的是：定義，像難民，你接收了兩三個，養在家裡，就算甲定義浮腫，乙定義蹩腳，丙定義心神錯亂，初時，你一律當成骨肉，即使話不投機，也視作等閒；無奈某一天，推窗外望，卻發現又來了一船，定義們，個個皮黃骨瘦，殘缺不全，全等着你去認領，你會不會有點着惱？有點茫然？
　　「小說」一詞，早見於《莊子．外物》：「飾小說以干縣令，其於大達亦遠矣。」當時的「小說」，魯迅《中國小說史略》解為：「瑣屑之言，非道術所在。」
　　羅浮居士《蜃樓志序》：「小說者何？別乎大言言之也。一言乎『小』，則凡天經地義，治國化民，與乎漢儒之羽翼經傳，宋儒之正誠心意，概勿講焉。一言乎『說』，則凡遷、固之瑰瑋博麗，子雲、相如之異曲同工，與夫豔富、辯裁、清婉之殊科，宗經、原道、辨騷之異制，概勿道焉。」
　　「瑣屑之言」、「淺識小道」、「遠離大達」，正是小說的本來涵義；總之，要治國化民，正誠心意，還是不要讀這種「非道術所在」的破東西。《漢書．藝文志》把小說家歸入《諸子略》，同時認為：「諸子十家，可觀者九家而已。」小說家，不在「可觀」之列。這種「出於稗官」的消閒讀物，千百年來，備受求「大達」者的歧視。
　　小說，什麼時候開始，不必藏頭露尾，能堂堂正正示人？
　　「小說並不是一種『文類』，不是一棵樹諸多枝幹裡的一支。如果不承認小說有自己的靈感繆斯，那麼就永遠無法理解小說，如果不能將小說視為一門獨立藝術，那也一樣。」昆德拉在《簾幕》這麼說；他認為，讓小說吐氣揚眉的是拉百雷和塞萬提斯。
　　當然，這只是一個洋人站在西方斷崖上看到的景致；我們在自己朝東的書房，另有一窗風月。我們會想起施耐庵，想起蒲松齡和曹雪芹；拉百雷，就算再拉一百個響雷，中國人聞聲遠望，就望不見他對小說的當家作主，有過什麼貢獻。
　　昆德拉目光再遠大，也有一定的視野，他不可能超越這個「視野」，透視千里外雲遮霧掩的島嶼，即使島上有個巨人，用象腿粗的大筆在沙灘上寫了一部《紅樓夢》；因為距離和文化的氤氳，就算他有幸得睹奇書，單靠翻譯，也難以讀懂什麼叫「橫波入鬢」。
　　小說由「無可觀」的「瑣屑之言」，到成為一門「獨立藝術」，歷盡鞎辛；小說，是抬頭了，但要定一個明確的「抬頭日」，或者推舉一個「牽頭人」，卻不可能，這顆頭抬得太慢了，真是百年一寸。
　　抬頭和累積，過程緩慢，於是，這一疊疊摞起來的「定義」，抽出來仍舊是定義者的一得之見，或者一管之見。
　　「如果把生活比作水，詩是由水幻化而成的虹，那麼，小說就是蒸餾水。蒸餾水是純淨的水，但還是水。」馬振方說，他的《小說藝術論》認為小說的構成，有四種「規定性」：一、敘事性；二、虛構性；三、散文性；四、文字語言自足性。換言之，四性具備的，就是小說；這種說法，不詩意，但比較周密。 　
　　「小說，乃蒸餾的人生。」這是哈密爾頓的名言。人生，有好多雜質，你今天讓一根雞毛擊中給一條大蒜絆倒，昨天義助小王八痛揍大癟三，就未必適宜融入一部講火星探險的小說；小說，是蒸餾的人生，也等於說，是去掉了雜質的人生。小說，總有個主題；起碼，有個方向和目的，跟這個方向或者目的不符，顯得多餘和冗贅的筆墨，就是雜質。
　　雜質少的小說，不一定就是好小說；然而，滿是雜質的小說，卻肯定是壞小說。
　　馬振方認為：「無論多麼精煉的小說，用詩的標準要求，也是囉嗦不堪的；無論多麼精細的詩，用小說的尺度衡量，也總是顯得太粗略。」我把這句話倒懸，多添一個定義：小說，是囉嗦不堪的詩。
　　中國小說有種傳統：點評。點評，或者眉批，這些贈品一樣，黏附在原文上的蠅頭小字，就頗有導讀和促銷的作用。
　　我手邊的《聊齋志異》，扉頁「清蒲松齡著」以外，還有「張友鶴輯校」，事實上，隔兩三行「正文」，就嵌着一堆細密的「校註」，靜夜翻書，總覺得冊葉裡藏着一條老墨魚，老墨魚跟彭祖同壽，而且，永遠喋喋不休；除了解說，老墨魚還評論，不痛快，更會直斥宿主荒唐。
　　昆德拉在《小說的藝術》（L’artduroman）裡說過：「小說不是作者的懺悔，而是在變成陷阱的世界中，對人類生活的勘探。」讀他的小說，最能體會這「囉嗦不堪的詩」的真義；昆德拉趕絕了老墨魚，褫奪了他們在小說裡世襲的噴墨權利；他一面「勘探」人類的生活，一面兼任自己小說的眉批者和點評家；而且，從《生命中不能承受之輕》開始，就把「喋喋不休」，變成小說藝術的一門特技。
　　但「喋喋不休」，可不是任何作者的專利，因應需要，我寫作《花渡》，也保留了一點「囉嗦權」，甚至，埋伏了所謂的「藝術觀」；說到底，高明的文評家，漸漸日暮西山；眼前一丘衰草，貉群裡抬頭的文化小丑，終歸是小丑，未必有讀明白這些「荒唐言」的能耐和福氣。
　　「小說，是文字的交響樂。」這算是我的定義。你可以寫作小曲，寫作奏鳴曲和協奏曲；但最終，膽氣壯了，見識長了，要說的話多了，還是得創作交響樂，讓文字，在繁富的技法之中共鳴。
　　小說有好多定義，定義的作用，不外幫助你去為自己的小說尋找一個定義。（以上是新版《狼八式》的部分內容。）